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Rótulo de "De la mirada al proyecto: Fundamentos de imagen y fotografía expandida" |
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"hay que perseguir nuestros sueños, hoy tomo el reto de seguir el mío". |
Es a partir de su independencia en 2015 que se aboca a formar el estudio denominado TRES:11 y que posteriormente en 2018 evolucionaría a su propio estudio Tragaluz Atelier donde actualmente continúa su labor creativa y de docencia junto con Esther Yee quien ha hecho equipo de trabajo desde ese mismo año y colaborado en la docencia también en el programa de Cultura Comunitaria, a través de la incorporación de procesos alternativos de fotografía, fotografía estenopeica y bordado entre otras técnicas.
Por su parte Esther ha tomado el camimo de la creación textil en especial del crochet y los amigurumis, participando no solo en la docencia impartiendo talleres en Ibero Torreón y aquí mismo en Tragaluz Atelier, sino en bazares comerciales en distintas fechas principalmente a partir de 2023, la obra de Esther es una madeja que no se desata. Desde el hilado ancestral hasta el diario menester, su textil se convierte en juguete, vestido o adorno, y en todo cuanto se ciñe al hogar, ese dominio que el tiempo quiso femenino. Pero su quehacer trasciende: en plena era digital, el tejido mantiene su pulso, se cuela en lo masculino y se hermana con otras culturas, demostrando que este arte es tan antiguo como vigente.
Esther ha sido parte de las influencias de Miguel con el crochet aportando ideas que culminaron en su incursión en el bordado y posteriormente el fotobordado como una nueva capa de información en su trabajo, lo que lo llevó el pasado diciembre del 2025 a ser acreedor del Premio (de Adquisición del Cuarto Concurso) Nacional de Fotografía JAVIER RAMÍREZ LIMÓN, concurso en honor de su maestro y coordinador del PFC Programa de Fotografía Contemporánea y del que Miguel egresó en 2018 en Saltillo, Coah.
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| ¿Quién es Emilio Yee Tang 余暮登? (Yee Mau Tang) |
Su importancia parte de lo siguiente menciona Miguel:
Vivimos en una época donde todo mundo trae una cámara en el bolsillo, pero esa facilidad ha hecho que el mundo se llene de imágenes que no dicen nada, puro ruido visual.
En el taller, lo primero que hacemos es frenar esa manía de disparar por disparar. No se trata de sumar una foto más al montón, sino de preguntarnos por qué la tomamos, de buscar una intención que le dé sentido y que rompa con esa mirada miope que nos deja la sobresaturación.
Abstracciones fantasmales (PICS)
Pero ojo, porque la foto no se queda en el archivo digital. Como bien sabemos, la imagen no basta; necesita cuerpo. Por eso integramos lo químico, lo digital y lo matérico.
Experimentamos con procesos alternativos, con el bordado, el dibujo o el texto, porque la fotografía también se toca y se siente, no solo se ve en una pantalla.
Todo esto lo anclamos en la memoria y en el archivo, en el patrimonio y la tradición. La fotografía se convierte entonces en una herramienta para sanar, para criticar y para construir nuestra propia identidad, no solo para guardar un recuerdo. Y para llegar a eso, no enseñamos a "tomar" fotos, sino a "hacer" fotos y también a contemplar proyectos. A pensar como artistas, a ordenar las ideas, a decidir cómo se monta la obra en la pared y cómo viaja por el mundo. Es tener una conciencia curatorial que va mucho más allá del simple clic.
Finalmente, todo esto lo bajamos a la tierra. Salimos a la calle, hacemos excursiones urbanas y ejercicios de campo. Porque la fotografía se aprende con los pies en el suelo, sintiendo el espacio con el cuerpo y encontrándose con el entorno de verdad. Como siempre les digo a mis alumnos, citando a Berenice Abbott: "la fotografía ayuda a las personas a mirar". Y ese es el viaje que hacemos juntos: aprender a mirar de nuevo.
El taller comenzará en menos de diez días y está contemplado para un grupo pequeño para poder ofrecer una atención personalizada, y está considerado para el público siguiente:
- Para quien busca técnica: "No se trata solo de saber usar la cámara. Se trata de dominar la química, lo digital y lo conceptual para contar historias con intención."
Para quien busca inspiración: "Rodeado de imágenes idénticas en internet, te invitamos a un viaje para desarrollar una mirada distinta, crítica y profundamente personal."
Para quien busca un sentido en la imagen: "No te vayas con un simple reconocimiento o diploma. Vete con un proyecto fotográfico personal que hable de tu mundo, tu memoria y tu patrimonio."
Los detalles del Taller son:
— Temario:
- Tecnología sin Filtros: De la cámara estenopeica a los fundamentos de exposición y manejo de cámara.
- Mirada y Composición: Mirar para hacer foto. Se abordan aspectos teóricos y de observación.
- Laboratorio Creativo: Introducción a procesos alternativos.
- Proyecto y Curaduría: Desarrollo de un proyecto final con revisión de portafolio y montaje de una exposición colectiva virtual.
Para más información visita: www.tragaluzatelier.org
Cortesía: Arq. Lilia de la Peña Cortés
