Tragaluz Atelier, 8 años de esperanza y evolución

Taller de Crochet

Hace ocho años, después de una larga trayectoria de ocho años en la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín y tres más en el espacio TRES11 —ambos ubicados en el corazón del Centro de Torreón—, Esther y Miguel emprendieron un nuevo capítulo. Fue así como llegaron a la que hoy es la sede definitiva  de Tragaluz Atelier, un espacio creativo de difusión artística y cultural que se encuentra en la Zona Centro de la ciudad, específicamente en Comonfort #423 norte.

Pero Tragaluz Atelier no es solo un lugar de enseñanza; es también el estudio personal donde Esther y Miguel desarrollan sus propios proyectos, dan rienda suelta a su imaginación y reciben a artistas invitados que enriquecen la propuesta con sus propias miradas. Desde este rincón lagunero, ambos imparten talleres y organizan actividades que conectan el arte con la vida cotidiana, ofreciendo herramientas para que cada participante encuentre su propia voz creativa.

Taller de Foto Estenopeica

Entre las actividades más entrañables y concurridas se encuentran el Club de Tejido, el Club de Pintura Creativa, el Taller de Foto Estenopeica, la tradicional ꜰᴏᴛᴏKᴍɪɴᴀᴛᴀ™ —antes conocida como Foto Rol Lagunero™—, el esperado evento anual de la Worldwide Photowalk de Scott Kelby, y los FotoDiálogos Convivenciales de Larga Exposición, que invitan a mirar el tiempo desde otra perspectiva. Además, ofrecen cursos más estructurados como Taller de Crochet, Taller de Amigurumis, Fundamentos de Fotografía, Iluminación de Retrato, y organizan conversatorios y encuentros con discípulos y seguidores de ambos maestros.

Tragaluz Atelier es, ante todo, un proyecto orgullosamente lagunero. Nace con la firme intención de trascender en la comunidad, de reafirmar la identidad regional y de preservar el patrimonio cultural y artístico que nos define. Esther y Miguel no solo comparten su conocimiento, sino que lo actualizan constantemente: suman más de una década de experiencia en el ámbito universitario y nunca dejan de formarse, porque entienden que el arte, como la vida, está en permanente movimiento.

FotoKminata

Así, entre pinceles, cámaras, hilos y conversaciones, Tragaluz Atelier se ha convertido en un faro para quienes buscan expresarse, aprender y sentirse parte de una comunidad que valora su historia y mira con esperanza hacia el futuro.

Docendo Discimus.

En el caso de Esther y Miguel, esta frase no es un simple adagio, sino el motor que impulsa su quehacer diario. Si bien ambos cuentan con experiencia cada vez que imparten un taller, guían el pulso o desmenuzan las incógnitas de la enseñanza, no solo vierten conocimiento, sino que se ven obligados a reorganizar sus propias ideas, a responder preguntas inesperadas y a mirar su arte desde la frescura de los ojos del principiante.

Club de Pintura

Este proceso tiene un doble filo benéfico: por un lado, los alumnos adquieren herramientas técnicas y expresivas; por el otro, Esther y Miguel refuerzan sus cimientos, descubren nuevos matices en viejas técnicas y mantienen viva la chispa de la curiosidad. Al recibir a artistas invitados y organizar conversatorios con sus discípulos, tejen una red de retroalimentación donde el conocimiento no fluye en una sola dirección, sino que circula, se cuestiona y se enriquece mutuamente.

Así, el espacio de Tragaluz Atelier se convierte en un laboratorio vivo donde la enseñanza es también una forma de indagación personal. Al explicar los fundamentos de la fotografía o compartir las tradiciones del tejido, ellos reafirman su propia identidad artística y, paradójicamente, se colocan en la posición de eternos aprendices. Porque al final del día, al entregar su sabiduría a la comunidad lagunera, Esther y Miguel no solo siembran cultura, sino que también cosechan nuevas perspectivas que nutren su propia evolución creativa.

Alumnos del Taller de Foto

En palabras simples: en Tragaluz Atelier, el maestro se hace alumno de su propia enseñanza, y el legado que buscan trascender se construye, precisamente, en ese intercambio genuino donde todos quien da y quien recibe terminan transformados.¶

 

Alonso y su impronta del Nazas

El mtro. Alonso en Estampa del Nazas.  

Conocí al maestro Alonso Licero en Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín en 2008 cuando fue parte de la comunidad, no solo fue mi maestro de linografía sino un amigo que me alentó a siempre estar buscando el conocimiento en las labores del arte como el decía. En su taller Estampa del Nazas en Casa del Artista sus clases fueron inspiradoras con la camaradería que logró en el grupo. También el maestro me alentó a dar mi primer clase de foto en la Ibero Torreón, generoso por costumbre, recuerdo que al llegar por las tardes a Casa del Artista siempre se acercaba a mi cubículo para compartir algún libro o revista como referencia para ampliar el horizonte de la creación. Cuando dejamos detrás la Casa del Artista para tomar cada quien nuestro rumbo, coincidiamos en la Ibero Torreón entre clases y platicabamos de la experiencia docente y del acontecer cultural y artístico local. Esta foto la hice para la puerta de su cubículo como la que teníamos cada uno de nosotros desde el inicio de la Casa.

Una Estepa del Nazas de Alonso Licerio Valdés

Durante sus clases en Estampa del Nazas, se podía pasar fácilmente una tarde entre práctica y plática, y no se diga cuando nos hablaba del Taller de Gráfica Popular y sus anécdotas. Una frase inolvidable del maestro: cuando, luego de pruebas, alguien terminaba una meticulosa impresión en su taller, decía con emoción: "¿Qué le parece, Miguelito? ¿No es decorosa?" Ese "Miguelito" pudo ser cualquier otro nombre, pues se enorgullecía del trabajo y avance de todas y todos sus alumnos y discípulos.

El maestro Alonso Licerio, de vocación generosa, fue docente en universidades y centros culturales, profundamente inspirado en la obra de José Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez y su paso por La Esmeralda, renovando su arte con orgullo por la Región Lagunera y el Nazas. Su obra fue un diálogo personal acerca del territorio: en ella se encuentran plasmados el río Nazas, los cerros, el desierto, la flora y vestigios de la cotidianidad. Imagino que esas imágenes nacieron de su observación en Carlos Real, donde contaba con una casa de campo muy bonita.

Los Murmullos de Alonso Licerio Valdés

En 2024 tuvimos varias ocasiones para coincidir: en los Intersticios del Taller El Chanate, donde dio una plática acerca de Guadalupe Posada; otras veces en VIP'S, lugar al que era asiduo a la hora de la comida; y a fines del año pasado en su taller del Centro Cultural José R. Mijares, donde albergaba su espacio en los últimos años, cerca de su domicilio. Siempre extendió generosamente la invitación a continuar en las labores de la gráfica, pero el tiempo no dio ocasión entre las labores y las circunstancias. Lamentablemente, el maestro Alonso Licerio partió este jueves 2 de julio.

El maestro Alonso no nos abandona: permanece en nuestros gratos recuerdos y en el conocimiento que nos legó, dejando una gran impronta en nosotros. Ya trascendió hacia las estrellas.

Descansa en paz, estimado maestro Alonso Licerio Valdés. Gracias por tantas enseñanzas, por tu fe en la vida y en nosotros. Tu recuerdo y tu legado se quedan para siempre.

Atardeceres Laguneros desde Tragaluz Atelier

De los últimos atardeceres del invierno en Torreón. 

Esta semana de febrero se ha destacado por el aumento de temperatura a pesar de ser aun invierno, lo que entredeja ver que será un caluroso año, iniciando con una primavera cálida y no se diga el verano, sin duda parte del cambio climático debido al calentamiento global. Sumemosle la falta de agua cada vez más notoria sin mencionar la incapacidad de la administración municipal en buscar soluciones en ve de querer privatizar los servicios públicos como parte de sus corruptelas para beneficiar a una cúpula empresarial y a unas cuantas familias en vez de servir por igual a toda la ciudadanía, simplemente no te nos acabes México, ojala pronto le pongamos un alto a estas injusticias por el enriquecimiento de unos cuántos. Por lo pronto la naturaleza nos regaló un hermoso atardecer lagunero, en vísperas de un día del amor y la amistad el día de mañana.

 

 

La última publicación de este blog, (el fin de) el tiempo y una reflexión acerca de la fotografía

Foto D1/© Nelson Dueñas

Hace dos años y nueve meses, tras la visita de Jon Sevigny a La Laguna, publiqué la última entrada en este espacio. Andaba yo enfrascado en cursos y trabajo con proyectos, así que dejé de escribir para concentrarme en esas metas.

2023 fue un año de reinicio, de volver a picar piedra, luego de haber dedicado cuatro años al programa de Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, específicamente a los Semilleros Creativos. Durante ese periodo, sobre todo durante y después de la pandemia de COVID-19, no quedó tiempo para los proyectos personales.

El 2023 arrancó de manera abrupta, fue un buen año aunque algo apresurado, como cualquier otro, pero con la diferencia de que cada esfuerzo estaba orientado a perseguir nuestro propio sueño. También fue el año de reencontrarme con rostros familiares, entre ellos el de John.

Pasaron los meses tras su visita y, cuando faltaban casi dos meses para terminar el año, hace dos años y tres meses (noviembre 05, 2023) John partió a otro plano. Creo que eso, en parte, desmotivó mi regreso a la escritura en este medio. No solo la abandoné, sino que me sumergí aún más en mis proyectos, con mayor intensidad, como si sintiera que la vida no alcanza, que se escurre entre los dedos.

Sin embargo, John ha permanecido en el recuerdo. Está presente cada día cuando observo la fotografía que me regaló, esa que conservo en mi estudio, y también en los dos libros suyos de fotografía que descansan sobre mi escritorio.

El tiempo es inclemente, no perdona a nadie ni sus decisiones. Cada vez que intentaba retomar la escritura como ejercicio de memoria, algo de la rutina se atravesaba, y así seguía sin lograrlo. Este año, entre la nostalgia y una necesaria desaceleración, tal como recomendaba mi querido maestro Javier Ramírez Limón, he podido poner cierto orden y retomar aquello que había dejado de lado por esas prisas que nos corretean.

Reflexionando sobre John, encontré el primer sitio o página web que hice en Blogger, una plataforma de blogs donde hace años comencé a promocionar la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín. Eso me llevó a dar con el blog de John en la misma plataforma, y también con otros suyos que desconocía, igualmente interesantes.

En uno de ellos hallé una entrevista a John Sevigny realizada por John Kobeck, que me hizo reflexionar no solo sobre el quehacer fotográfico de John, sino también sobre el mío propio, y sobre por qué elegí la fotografía como medio de expresión.

Comparto aquí esa entrevista en el sitio blog de John Sevigny Gone City Public Library:

Al respecto, además de reflexionar sobre su trayectoria como fotógrafo —el haber elegido este campo, sus principales fuentes de ingreso, el tiempo que le tomó consolidarse como profesor y artista, los factores clave de su éxito, si modificó su rumbo profesional en el camino y sus objetivos a largo plazo—, me identifiqué con la mayoría de sus respuestas. Me encantó especialmente su consejo sobre elegir el camino de la fotografía:

“Consigue cualquier cámara que puedas. Al principio serás un desastre, pero mejorarás. No necesitas tomar un curso. Lee revistas de fotografía y sitios web. El funcionamiento básico de la cámara no es tan complicado y deberías poder dominarlo en unos pocos años como máximo. Luego, fotografía lo que quieras e ignora lo que el mercado o la gente te diga que fotografíes. No caigas en la trampa de convertirte en fotógrafo para 'el mercado'. Si puedes evitarlo, te convertirás en un artista y no solo en alguien que tiene una cámara o un buen juego de luces de estudio. Realmente no necesitas mucho. Cartier-Bresson fotografió con solo dos objetivos. Helmut Newton usó Nikon FM y objetivos de 50 mm para fotos de revistas de moda. Una cámara réflex digital básica y un buen objetivo fijo son suficientes para hacer casi cualquier cosa. Trabaja con el corazón, la mente y los ojos, no tanto con la cámara. De alguna manera, sobrevivirás si perseveras.”

A pesar de la distancia territorial o temporal que nos separaba, la amistad con John se sostenía en nuestra afinidad respecto a la experiencia fotográfica. John también fue mi maestro de fotografía callejera, pues aproveché los talleres que vino a impartir a Torreón. Nos faltó charlar más sobre fotografía, pero, sin saberlo, caminabamos la ruta en paralelo.

 

Buscando imágenes de John para esta publicación encontré una nota del medio DIARIO1.com cuya entrevista también me gustó por tocar aspectos de la fotografía de arte y su experiencia en ella, se titula John Sevigny: «La fotografía es el arte de fallar»,  del que presento los siguientes extractos que me parecen importantes e interesantes:

• La fotografía es como la magia negra, necesitamos símbolos para decir cosas que son demasiado profundas para expresar con palabras. Más que magia, alquimia sería la palabra. Además es una de las artes más democráticas del mundo.

• Yo odio la academia. Nací en 1969, y tengo mucha influencia del punk. Yo me considero punk. Teníamos grupos como Led Zepelin, Pink Floyd y cuando empezó el punk, cualquier persona podía hacer un ruido horrible con su guitarra, usar cuatro acordes nada más, pero eso comunicaba algo. Yo vengo de esa filosofía pero aplicado a la fotografía.

• Todos mejoramos con el tiempo, pero empezamos solo queriendo hacer algo chivo. Hacer algo chivo debería ser el motivo número uno del arte y la fotografía en lugar de obsesionarse por ganar premios. Para mí la fotografía es el arte de fallar, el arte de casi alcanzar lo que quieres hacer. Puedes sacar 3 mil fotos para obtener dos buenas. Realmente si sacas 10 fotos buenas al año ya eres chingón.

• Mi interés no está en ser protagonista sino mostrar y compartir. Yo soy muy poco de la idea del protagonista. Todos queremos atención y ser reconocidos por lo que hacemos, pero nunca quise esa imagen del fotógrafo chingón con el chaleco, el superhéroe. No me interesa mucho esa imagen. Yo uso cámaras pequeñas y entro donde quiero entrar, lo que me interesa es la interacción humana por encima del estereotipo. Pretendo que sea un cambio de experiencias. 

John se fue, pero nos legó varios escritos en sus blogs donde compartió magistralmente su experiencia. Leerlos hoy es valioso: al menos a mi despeja inquietudes en momentos de inquietud y reflexión sobre la práctica fotográfica y el rumbo a seguir.

El fin de los tiempos se aproxima. Por mi parte, solo queda continuar, vivir disfrutando lo que nos gusta y trabajar por hacer realidad nuestros sueños, porque mañana no es seguro y quizá, para entonces, sea demasiado tarde.

 

Comparto sus tres sitios principales por es de tu interés visitarlos. Seguro encontrarás algo útil en ellos:

• https://redmercurypics.blogspot.com/
• https://sevignydiary.blogspot.com/
• http://gonecity.blogspot.com/

Descansa en paz querido amigo. ¶

John Sevigny y Miguel Espino en CACTO ahora Casa de Cantera circa 2013.

 

Previsualización de Liga de los Muertos de John Sevigny en Café Canijo

 

Amena charla de previsualización de The League of Dead.

Hoy fue la previsualización de La Liga de los Muertos (The League of Dead), el más reciente libro de John Sevigny, presentado en Café Canijo, establecimiento ubicado en calle Ignacio Zaragoza #520 de la zona centro de Lerdo, Dgo., donde autoridades de Arte y Cultura del municipio de Lerdo y público en general se dieron cita a las 19:00 hr para este conversatorio, degustando del variado menú de bebidas y snacks que ofrece Café Canijo, además de la amable atención y servicio que ofrece Liliana Fuentes y su equipo en este establecimiento en coordinación con el equipo de Tragaluz Atelier.

John Sevigny compartiendo anécdotas de su proceso creativo.

Grato y ameno conversatorio con motivo de la previsualización de League of Dead, próxima publicación impresa que estará disponible a fines del mes de Junio y que John Sevigny compartió esta noche, dando inicio con una introducción del arte barroco y una reflexión acerca de la estética de la imagen, compartió algunas anécdotas en torno a su proceso creativo en Centroamérica y México, para posteriormente dar paso a las imágenes de La Liga de los Muertos, la motivación y el contexto para la realización de 'League of the Dead' ; durante su visita a la Región Lagunera donde también impartirá un taller de fotografía, posterior a este adelanto de su libro en La Laguna, ofreciendo una mirada cercana de esos espacios considerados oscuros dentro del territorio mexicano.

¿Quién es John Sevigny?

Autoridades de Arte y Cultura de Lerdo, Dgo., e invitados. 

Sevigny, es uno de los fotógrafos estadounidenses de mayor proyección en los nuevos espacios de arte contemporáneo, es originario de Miami, ha expuesto su obra en más de 45 exposiciones individuales y ha participado en múltiples muestras colectivas en Monterrey, el Distrito Federal, Guadalajara, Veracruz, Xalapa, Zacatecas, Saltillo, Torreón y otras ciudades de México y Centroamérica.

La Liga de los Muertos, estará disponible a finales de Junio.

Sevigny ha trabajado para Associated Press y para EFE News, fotografiado para periódicos y revistas de Estados Unidos, México, Guatemala, El Salvador y Brasil. También ha impartido talleres de fotografía capacitando a fotógrafos de periódicos sobre ética y la importancia de un enfoque comunitario para el periodismo, dado cátedra en la Universidad Centroamericana en San Salvador, El Salvador; impartido fotografía en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA) de El Salvador, una escuela católica romana recordada por ser el lugar del asesinato de seis sacerdotes jesuitas durante el conflicto armado de ese país. Ha sido artista invitado en Benedictine University y dictado conferencias en Pratt Institute y School of Visual Arts, ambos en Nueva York; Loyola University, Depaul University y College of Dupage, todas en Chicago; Universidad de Wisconsin en Oshkosh; y la Universidad de Illinois, entre muchos otros.

John Sevigny en su paso por La Laguna.

Actualmente Sevigny da conferencias en universidades, museos y centros de arte de Latinoamérica sobre Violencia Estructural, Historia del Arte, Fotografía Callejera y sobre su propio trabajo. Su obra está en colecciones públicas y privadas alrededor del mundo. Los proyectos fotográficos de Sevigny incluyen "Ladies' Bar", (2006 a 2007), "Nomads" (2009), "El Muerto Pare el Santo" (2010), "Happyland" (2012) y "Callejón de Milagros" (2020) y la próxima la publicación de su libro 'League of the Dead' a finales de Junio del presente.

John Sevigny's League of Dead..

 

Más información acerca de John Sevigny en su página web. Imágenes cortesía de John Sevigny ®️, todos los derechos reservados.

Fotógrafo John Sevigny presentará adelanto de su libro 'League of the Dead' en La Laguna

John Sevigny ha fotografiado comunidades indígenas en Guatemala,
grupos de pandilleros en América Central y sexoservidoras mexicanas.

El estadunidense ha fotografiado comunidades indígenas en Guatemala, grupos de pandilleros en América Central y sexoservidoras mexicanas.

El fotógrafo estadunidense John Sevigny visitará en la Comarca Lagunera, zona que comparten los estados de Coahuila y Durango, para presentar un adelanto de su libro “League of the Dead”, ofreciendo una mirada cercana de esos espacios considerados oscuros dentro del territorio mexicano.

La serie “League of the Dead” fue realizada en un transcurso de casi un año y hasta el momento Sevigny la considera como uno de los proyectos más complejos que ha completado en sus 25 años de carrera.

John Sevigny visitará la región para presentar un
adelanto de su libro 'League of the Dead' en La Laguna.

"Al mirar hacia atrás puedo recordar mis sentimientos de ira, frustración y claustrofobia durante la realización de la serie League of the Dead”, dijo Sevigny, quien ha fotografiado algunas comunidades indígenas en Guatemala, distintos grupos de pandilleros en América Central y sexoservidoras mexicanas, entre otras situaciones de riesgo.

“No estoy orgulloso de esto, sin embargo nunca había estado involucrado en tantas peleas y arrastres como lo estuve al realizar este libro”, apuntó el autor.

El plan fraguado, según mencionó Sevigny, fue armar rápidamente una mirada etnográfica de un bar al que él antiguamente tuvo acceso hace una década atrás. Protegiendo la identidad de aquellas personas a las que fotografió, teniendo encuentros con mafiosos locales, a menudo adictos y alcohólicos, el proyecto de tres meses terminó tomando mucho más tiempo de lo contemplado.

“Cambiar de rumbo es parte del conjunto de habilidades de cualquier fotógrafo… Lo que pudo haber sido una serie tranquila de retratos, se tornó en algo más extenso y violento de lo que esperaba, de los cuales, el proceso es incluso más importante que las fotografías".

 

Fotógrafo John Sevigny presentará adelanto de su libro 'League of the Dead' en La Laguna 📷 https://t.co/4NuyEC3zzJ pic.twitter.com/XsprCrte1w

— Milenio Laguna (@MilenioLaguna) May 16, 2023

 

De acuerdo al autor: “Esta serie es una fascinante mirada al alcoholismo, la adicción y la soledad, los tres pilares que mantienen esta comunidad”, lo que le permitió abarcar un rango emocional asociado con su trabajo, es decir, desde lo absurdo y reflexivo, a los trágico y traumático.

Es por ello que considera que la presentación en La Laguna es para brindar una oportunidad a las personas de observar, cuestionar y expresar cualquier reacción que las imágenes les generen.

¿Cuándo se presentará?

Fue el fotógrafo Miguel Espino a través de la organización Tragaluz Atelier, quien informó que será el próximo 23 de mayo a las 19:00 horas cuando Sevigny, cuyas hazañas han sido documentadas en artículos de distintos diarios alrededor del mundo, ofrecerá un adelanto de su más reciente portafolio fotográfico, base para su próximo libro “League of the Dead”.

¿Dónde será la presentación?

La cita será en el Café Canijo, en Ciudad Lerdo, Durango, mismo que se ubica en la calle Zaragoza 520, en la zona centro.

John Sevigny es colaborador de Associated Press (AP) y EFE, la agencia oficial del gobierno de España y sabe que no es ajeno a correr riesgos o vivir experiencias que lo dejan muy cerca de la muerte. Es por ello que fue secuestrado por un cartel de drogas mexicano mientras trabajaba en el estado de Veracruz, donde fue retenido y torturado durante cuatro días antes de ser liberado misteriosamente.

• Cortesía de Lilia Ovalle / Milenio Torreón. 

Conoce más de las 32 personas seleccionadas a la Clínica en línea de Proyectos Fotográficos 2023

¡Enhorabuena a Miguel Espino!, docente que colabora con nosotros en Tragaluz Atelier y que fue seleccionado para la Clínica en Línea para Proyectos Fotográficos del programa Latitudes del Centro de la Imagen, quien estará compartiendo esta experiencia con los demás seleccionados, aprendiendo y enriqueciendo procesos creativos en torno a la imagen aplicados a proyectos individuales para materializarlos.

ACTA DE DELIBERACIÓN

Clínica en Línea para Proyectos Fotográficos:  Resultados del Proceso de Selección - CONVOCATORIA 2023

Reunidos en una sesión virtual de deliberación desde las instalaciones del Centro de la Imagen en la Ciudad de México, a través de la plataforma meet, el día lunes 20 de febrero de 2023, el Comité de Selección, integrado por Francisco Javier León Cuevas, coordinador del programa académico del Centro de la Imagen; Dolores Medel e Ingrid Hernández, fotógrafas y tutoras de la Clínica en línea para proyectos Fotográficos 2023 del Centro de la Imagen hacen constar la deliberación efectuada.

Tras haber revisado las 148 propuestas recibidas en tiempo y forma, y con base en los criterios establecidos para la calificación de las propuestas, se realizó una preselección de 60 postulantes. Posteriormente, y luego de deliberar libre y ampliamente, siendo las 20:02 horas, decidieron en común acuerdo seleccionar a 32 aspirantes para formar parte de la emisión 2023 de este programa por cumplir con los requerimientos y ser candidatos sólidos para el programa. La distribución grupal de los mismos se enlista de la siguiente manera: 

Acta de Deliberación

Clínica de proyectos fotográficos - Programa LATITUDES

La Clínica de proyectos fotográficos es un espacio de diálogo e intercambio en línea para la conceptualización de proyectos fotográficos, dirigida a personas que radiquen fuera de la Ciudad de México. El programa busca integrar las miradas, posibilidades narrativas y referencias de las propuestas participantes en un proceso de diálogo y reflexión, tanto colectivo como individual. El proceso formativo ayudará a conceptualizar y definir la indagación artística; brindará referencias visuales y metodologías para la edición y secuencia de imágenes, y permitirá la reflexión sobre las posibilidades para materializar los proyectos.

Ejes temáticos

•     Identificación de la indagación artística
•     Desarrollo del concepto
•     Edición y secuenciación de imágenes
•     Contexto actual de la fotografía
•     Materialización del proyecto

Objetivos

La Clínica de proyectos fotográficos busca que la persona participante:

•     Clarifique sus indagaciones artísticas para posteriormente configurar un discurso escrito que sea congruente con sus intenciones.
•     Genere una edición de imágenes que le permita mostrar su exploración estética personal a través del lenguaje fotográfico de forma coherente con el planteamiento escrito.
•     Sitúe su obra y práctica en el contexto actual de producción de las imágenes.

Duración

12 semanas de trabajo efectivo, y se despliega en 36 horas de trabajo frente a docente.

 

🥁¡Atención! 🥁
Anunciamos a los 32 seleccionados para participar en la 'Clínica en línea de proyectos fotográficos', un espacio para el diálogo e intercambio para la conceptualización de proyectos fotográficos.

Agradecemos la participación de quienes nos enviaron su portafolio pic.twitter.com/hD4V6e9ZsQ

— CENTRO DE LA IMAGEN (@cimagen) February 24, 2023

Muchas felicidades a todas y todos los seleccionados, esperamos que próximamente Miguel Espino nos comparta su experiencia y saberes aquí en Tragaluz Atelier.

Miguel Espino es docente de Tragaluz Atelier, ha sido miembro de la Casa del Artista Ana Mary Bringas de Martín, catedrático de Ibero Torreón en el Departamento de Arquitectura y Diseño, docente del Centro de Difusión Cultural de Ibero Torreón, así como coordinador y docente del Diplomado de Fotografía del Centro de Educación Continua/Centro de Extensión Universitaria Eusebio Kino de lbero Torreón. También ha sido colaborador del Taller de Fotografía del Museo Arocena; docente del Colectivo Comunitario de Fotografía de Gómez Palacio, y docente del Semillero Creativo de Fotografía en Gómez Palacio, Durango.